Милан ‒ город дизайна

Студия-музей Акилле Кастильони

Большие просторные залы студии, где рождались идеи и проекты дизайнера и архитектора Акилле Кастильони, открыты для посещения, а их интерьеры остались нетронутыми.

После смерти Акилле Кастильони в 2002 году было заключено соглашение между его семьей и музеем дизайна Триеннале, согласно которому в январе 2006 года состоялось открытие студии-музея. Здесь собраны все проекты, модели, чертежи, фотографии и предметы, которые иллюстрируют 60 лет творчества одного из ведущих итальянских дизайнеров.

Во время экскурсии Ирма и Джованна Кастильони, вдова и дочь дизайнера, сопровождают группы, показывают комнаты, где на протяжении десятилетий зарождались и воспощались проекты.

Также именно здесь коллеги Акилле Кастильони, Антонелла Горнати и Дианелла Гоббато, работали с мастером более 20 лет и занимались ведением каталога, заказами, архивом и детализацией проектов, моделей, чертежей, фотографий и предметов, которые свидетельствуют о 60 годах творческого процесса.

Молодежи будет любопытно познакомиться с приемами работы, в то время почти совсем ремесленными, а также с удивительным творческим подходом к дизайну, градостроительству и архитектуре, которые Акилле Кастильони с братьями Ливио и Пьером Джакомо с 1940 года применял в своей работе и которые принесли ему признание в научной сфере: Кастильоне преподавал на кафедре факультета архитектуры Туринского университета до 1980 года, был профессором промышленного дизайна в Милане с 1993 года.

Его работы представлены во многих музеях мира: в музее Современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Музее прикладного искусства в Цюрихе, в Музее прикладного искусства в Мюнхене, в Музее дизайна в Прато, в Музее декоративно-прикладного искусства в Праге, в Музее Иерусалима в Израиле, а также в Денверском музее искусств, в Музее дизайна Витра в Вайле-на-Рейне, в Музее прикладного искусства в Гамбурге и Кёльне.

Музей дизайна Триеннале

Первый итальянский музей дизайна был открыт 6 декабря 2007 года в выставочном пространстве Триеннале. Организованная по проекту архитектора Микеле Де Лукки экспозиция занимает площадь в 2000 м2 и выстроена по инновационному сценарию, в который также включены мультимедийные реконструкции.

Единственный в своем роде музей знакомит с итальянским дизайном через целую систему выставок, которые обновляются каждый год.

Динамичный, способный на постоянную смену образа и готовый к новому, живой и изменяющийся организм, этот музей удивляет, провоцирует на вопросы и дискуссии, раскрывает эмоции и вовлекает в представление.

Важной и необыкновенной частью музея стала студия Акилле Кастильони, неиссякаемый источник для исследований. Здесь хранятся проекты, чертежи, фотографии, фильмы, книги, журналы, а также проходят конференции и встречи.

Музей дизайна Триеннале — это первый итальянский музей дизайна, который активно вовлекает зрителя в экспозицию.

Здесь также часто проходят дидактичес

Здесь часто проводят мероприятия с участием семей, школ. Можно организовать специальную экскурсию для детей по некоторым залам. А самых маленьких на входе будет ждать Фризелло – главный герой книги, которую им подарят после экскурсии. Он же будет сопровождать их по музею каждый раз по новому маршруту!

Кроме того, многочисленные лаборатории привлекают дизайнеров и лекторов для занятий с детьми. Мастерам удается заинтересовать детей, показывая им возможности различных и постоянно меняющихся материалов и форм. «Музей дизайна Триеннале» — это место, куда хочется возвращаться неоднократно, заново открывая невероятный и уникальный мир итальянского дизайна.

14-метровый висящий в воздухе бамбуковый мост на входе в музей с подсветкой, парапетом из кристаллов и стальными поручнями, сразу стал интересным экспонатом и символом музея.

Загляните и в театр Агора, выполненный по проекту Итало Рота. Это помещение сделано полностью из дерева, здесь проходят дискуссии, встречи, презентации, перфомансы и другие художественные представления. Место остается неизменным, а содержание все время меняется: алюминиевые стены и система из 52 мониторов позволяют реализовать разные проекты.

Фонд Франко Альбини

Фонд, национальное достояние Италии, был образован спустя 30 лет после смерти архитектора. Здесь собраны 20 000 чертежей, необъятный архив фотографий, писем, посланий, моделей и важных дизайнерских работ Франко Альбини. Большую часть работы Фонда составляют проведение мероприятий и публикации, организации выставок, оцифровка архива и создание виртуального музея.

В его работе органично соединились рационализм и полет фантазии, оригинальность и уникальность объектов и серийное производство. В фонде представлены все важнейшие аспекты творчества Франко Альбини: от проектирования экспозиций важных выставок до воплощения дизайнерских вещей, вошедших в историю, и работы над большими общественными заказами и объектами, как, например, метрополитен Милана. Архитектор был учеником великого Джо Понти и учителем таких знаменитых архитекторов, как Витторио Греготти и Ренцо Пьяно.

Не пропустите некоторые особенно известные экспонаты: стеклянное радио, телевизор «Орион» фирмы Брионвега (1961-1962), удостоенный премии «Золотой циркуль» в 1964 году, светильник «Митральера», кресло «Луиза» («Золотой циркуль» 1955 года).

Коллекция премии «Золотой циркуль»

Коллекция входит в собрание Ассоциации промышленного дизайна и включает более 650 предметов промышленного дизайна различного назначения, а также материалы и технологии, которым была присуждена премия «Золотой циркуль», учрежденная в 1954 году. В жюри этой премии входят признанные на международном уровне эксперты и специалисты в области дизайна.

Эта коллекция представляет Италию сквозь призму развития производства: здесь показаны эволюция проектов и продукции и творческие поиски на протяжении более 50 лет.

Дизайн-библиотека

Изначально основанная для распространения информации и изучения опыта итальянского и мирового дизайна библиотека вскоре стала ориентиром для всех, кто занимается дизайном в Милане, и не только.

Дизайн-библиотека – это неформальное место встречи, где проходят исследования, конференции и обсуждения, дающие идеи для творческого процесса и развития. Например, «Четверг дизайна» – встречи, на протяжении последних лет ставшие обязательным пунктом в ежедневнике профессионалов и дизайнеров-любителей. Также это культурный полюс, который дает шанс молодежи проявить себя и способствует возникновению новых течений в области дизайна. Помимо большого собрания книг и журналов дизайн-библиотека предоставляет подробные библиографии по визуальному дизайну, дизайну в сфере коммуникаций, автомобилестроения, продуктов питания.

Фабрика пара

Когда-то на этом месте, в самом центре Милана, был завод. Но социальные изменения коснулись и городской среды, и теперь приоритет отдается науке. Фабрика, которая находится в любопытном районе,в промышленной зоне на улице Прокаччини, была реорганизована и переоборудована для других целей. Однако, оставаясь по форме заводом, она вызывает ассоциации с прошлым, в котором главными героями были рабочие.

«Фабрика» появилась на месте завода «Карминати и Тосселли», который был основан в 1899 году и занимался «созданием, восстановлением, продажей материалов для железных дорог, трамваев и тому подобное». В начале XX века на заводе работали около 1350 рабочих.

Сегодня здание получило название «Фабрика пара» и стало синонимом творчества и культуры, ориентированных на молодежь. Это своеобразная лаборатория, где исследуются новые способы выражения и передовые технологии в графике и архитектуре, а также в дизайне, музыке, танце, фотографии, театре, кино и перформансе. Площадка ориентирована, прежде всего, на молодую публику, но, безусловно, открыта для всех, кто стремится к самовыражению и творчеству.

В течение всего года здесь проходят многочисленные выставки и выступления. И молодежь выступает здесь и в качестве участника действия, и в качестве главного зрителя. В целом, мероприятия посвящены самым животрепещущим темам города, страны и целого мира.
Этот проект муниципалитета Милана изначально задумывался как площадка для новых идей, творчества и современной культуры, где свободное время, изучение и погружение в творческий процесс органично переплетаются и сосуществуют.